新入手的这本《蒋勋谈米开朗基罗：苦难中的巨人》，透过蒋勋老师流畅动人的解说，结合米开朗基罗的作品及其创作的时代背景和个人经历，让我们对米开朗基罗作品的了解更加直观深入。本书涵盖了米开朗基罗的经典作品——《创世纪》《大卫》《哀悼基督》《囚》《摩西》等，囊括其重要的艺术类别——浮雕、湿壁画、蛋彩画、建筑、素描，甚至其创作的诗歌也穿插其中，令读者既能快速领略大师魅力，又能针对某个作品细细品味。这种艺术鉴赏类的书籍，对于引领普通读者艺术入门、提高美育修养真是大有助益。 米开朗基罗作品根植于两希文明——希伯来文化和希腊罗马文化，尤其是《圣经》题材，更是其作品的主要来源。蒋勋老师的解读则主要从对美的不懈追求和对生命的礼赞角度，阐述其对米开朗基罗作品的理解。 很久没看到设计如此精美用心的书籍了，拿在手中绝对是个惊喜。这样的书，本身就像一件艺术品，可供把玩，可供欣赏，可供收藏。锁线露脊装订，独特的腰封设计，精心编排的版式，尤其是遍布全书的多幅高质高清图片，配上蒋勋老师娓娓道来的解说，有种身临其境之感。
书拿到手里，是沉甸甸的一本。书皮上亮眼饱满的红色，仿佛就像高更毕生追寻的蛮荒梦境——无序，灿烂，耀眼。 蒋勋老师的书不是第一次拜读了，每次都是心灵的冲击。高更后期的画作本就震撼，带着哲学意味的冲击，加之蒋老师细腻的解读，就好像眼前是盛夏瓢泼雨幕的气势，却拂着烟雨江南的微风。这一系列的书纸张都很好，最大的在纸面上还原了油画的质感，那种或明亮或暗沉颜色的交错，值得这个价钱。 蒋勋老师对高更的解读，像是从其顺序重要画作的回顾中，看见了画家跌宕的一生，以及画作后面的故事，浑然一体，这样，读者能更好的了解高更此人，了解画作背后的意义。作为表现主义的画家高更，自成体系的画作中保留了太多的神秘感和隐喻，他的一生也仿佛写了太多太多的信，其中深意，或许能结合信中所谈，随笔所写，窥探一二。光靠自己看，怕是很难有这个悟性，蒋老师将这个部分做得很好！不得不提《白日之梦》，这是我眼中，高更最好的一幅画，画中女性棕黑色泛着光泽的躯体，坦胸却毫无尴尬的自然姿态，朴琢的脸庞带着意味不明的神情，一眼便以吸去大半心神，左下角还有熟睡的婴孩，在神明的图案的围绕下，一切都是这么安详，泛着大地的馨香，是高更内心的蛮荒。
画布，是艺术的天堂，蛮荒，是生命的乐园，热情而孤独的神在狂欢 封面红色主色调很像高更对艺术的追求，可以摒弃一切孤独与苦难。生命将会永远充满热情，永远光彩夺目。图书装帧精美，全彩印刷，原汁原味再现了高更的作品，值得收藏。采用图文并茂的表现形式，汇集了大量的名画，使读者既能通过文字了解高更的生平，也能在欣赏画作的过程中，直观地感受高更的艺术世界，富有知识性和趣味性。书中的赏析文字不但着力介绍画作内容、特点，更着重体现其看点、欣赏角度、欣赏思路以及背景故事，有效地拓展了信息量，既满足绘画专业阅读群体的需求，又可作为休闲阅读，增长知识。对于普通人而言欣赏印象派名画和欣赏歌剧差不多吧，经常是看个热闹看个云里雾绕，如果没有人解读没有了解作者的生平创作背景是很难的。但是有了蒋勋老师的解读，因为贯通艺术、美学、文学、绘画等领域，他涉猎广泛，并且都有着极高的文化造诣，他会铺垫出许多细水长流的故事，他的经历，他的感受……所以那些文字也变得真挚，有说服力，易于理解和感受。高更的画作，色彩丰富强烈充斥着神秘的象征色彩，满是原始情调，但本质上却是孤寂的。而看似隐逸、自由的塔西提生活，更像一场修行。