从蒋勋先生的《西方美术史》在看《高更生命的热情》在他的笔下描写的每个事件和人物都更加的真切。19世纪后期法国的印象派。以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。同为后印象派的梵高着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。高更一个对自由追逐的过程中不断发现“美”他离开欧洲到南太平洋的塔西提岛和土著人长期生活在一起，他去探寻那片原始、未开发的纯真。他把“野蛮人”理想化，认为是受本能引导、接近自然的人，是真正创作的泉源。让我最印象深刻的是《黄色基督》图中黄色基督像上的十字架分割着画面，红叶树点缀着原野上的小土丘，前景很大胆地配置了三位布列塔尼农妇，农妇身上的青色衣服，使整个黄色基调更显得皎洁；在明快而柔和的色彩下流露出凝重、忧郁的情绪，虔诚的农妇似祈祷又似休息着。可见布列塔尼当地人对*的虐诚信仰。他对南太平洋热带岛屿的风土人情的痴迷，在蒋勋先生的笔下让我加深了对高更的理解。每幅画的的创作背景也有了更加真实的画面，通过这本书不仅更了解了高更的作品也更加的了解了高更
很好很不错，就是物美价廉，大赞！
达芬奇，一个很出名的外国人，知道这个名字的人都能关于达芬奇说点什么。没看这本书之前，我对达芬奇的了解是达芬奇很厉害。看了这本书之后，我才知道片面的信息获取，让自己对达芬奇的理解很浅薄。达芬奇，一个学徒身份，在老师的要求下，在一副作品中添加了两个天使小孩，让老师意识到自己和天才的差距，流传着不再画画的传说。达芬奇，一个生活在许多束缚时代的人，可以为了追求对人类的认知，不厌其烦不受约束的进行解剖工作。看着一幅幅达芬奇解剖学的手稿，自己的第一反应竟是:达芬奇怎么有这么多时间，一副这样精细的手稿，要花费多少时间。又反过来思考，自己的人生。人与人的差距，除了在天赋上，还存在与努力奋斗的后天追求中。达芬奇:“一日充实，可以安睡。一生充实，可以无悔。我这一生，到底有没有成就什么。”让我除了对达芬奇产生更多的崇拜，也多了一些对自己人生的思考。这本书让我更加了解达芬奇这个人，了解达芬奇的生平作品，了解达芬奇的作品背后的故事，也让我感受到生活应该很充实，人应该取得点什么，至少要有这种思想，读这本书获益匪浅。书的纸质很好，一分价钱一分货，可以尽力感受到达芬奇作品的细节，感受到作品的纹路，感受到美。